SAXOFÓN

Es difícil separar a Felipe Yaluff del saxofón, ya que este es su instrumento principal, con el cual ha participado en numerosas jam sessions en cada uno de sus viajes, compartiendo diferentes estilos de improvisación y conociendo a músicos del mundo. 

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Cada experiencia creativa se va sumando hasta que comienzan a surgir nuevas canciones y melodías. Agradezco la posibilidad de viajar y compartir con músicos de diferentes países. Esto me da perspectiva a la hora de tocar y  componer ya que expande mis horizontes de estética musical.

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Entre los escenarios nacionales e internacionales destacan:

Jamboree, Marula, Robadors 23, Bar Makinavaja, Harlem Club y Casa Figari en Barcelona, España.

Jazz & Pop, El Perro Andaluz y Mackenna en Buenos Aires, Argentina.

Onaciu, Bar Loreto, Mala Vida, Club Amanda, Bar Grez, Gran Central, Paseo los Navegantes, Volantín, Thelonious, Donde la Muri, Jazz Corner, Festival Flu, Feria Gastronómica Echinuco, Teatro Alicia, Galpón 9. Tromba Pomodoro entre otros en Chile.

 

NU JAZZ 

Felipe Yaluff comienza a experimentar con sonoridades de nu jazz escuchando artistas como Frank Ocean en el estilo de canto y estructura, José James en los beats, adquiriendo la estética que traspasa a sus propias composiciones. 

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Tras 10 años de estar fuera de las pistas, dedicado casi exclusivamente a tocar saxo y escribir libros sobre el negocio inmobiliario siendo mentor del tema, Felipe Yaluff vuelve con La Muerte del Amor, single que refleja su evolución desde la guitarra de palo, fogatera, hacia armonías más sofisticadas cercanas al jazz, acompañadas de beats urbanos.

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Las intervenciones de saxo sobre beats comenzaron hace años acompañando a mis amigos a poner música en fiestas. Recuerdo que Rodrigo Darraidou me invitó que llevara el saxo y tras esa sesión, comencé una trayectoria que me llevó de tocar junto a talentosos DJs en lugares exclusivos como Club La Feria, Teatro Alicia, Castillo de Reñaca y eventos de marca como Corona Sunset. Entre ellos destacan José Bacarreza (BYRSAXX), KVM, Martín Campos, Nico Crespo, Felipe Galleguillos, Ricardo Molinari, Rolf y Dorian Chavez, entre otros. 

 

Durante este proceso surge el proyecto BYRSAXX junto al artista pintor José Bacarreza, con el cual se llevó el live act a un nuevo nivel, participando en eventos junto a Matanza y una gira por Pararguay tocando en el roof top del Hotel W, junto a otros artistas latinoamericanos del estilo. El mixtape Download registra el sonido de aquellos tiempos, que a su vez, fueron los cimientos para dar paso a Feel Yah Groove como un show íntegro que fusiona la electrónica con el saxofón, brindando toques de nujazz a los beats programados.

 

 

JAFX  que corresponde a las iniciales de Joan Bosch en piano, Agustí Palà en batería, Felipe Yaluff en saxo y Xavier Tregón en bajo, nace como un proyecto para crear música original.

 

Armamos un grupo para tocar standards Jazz y hacer fechas en vivo. Estaba Joan en piano, Frano Campos en bajo y María Konosova en batería. Tras la salida de Frano y María llegaron Xavier y Agustí, cambiando el rumbo del proyecto hacia la composición de temas originales, con la fusión de estilos populares junto al jazz, creando un disco de variados colores, con influencias del pop, rock, funk, hiphop y latin, logrando un sonido nujazz, más abierto y grabado en vivo, como si el auditor estuviera presente en un concierto, escuchando ahí mismo. 

 

Desde Attack1 Estudi, ubicado en el Papiol, en una antigua granja ahora convertida en estudio de grabación, junto al ingeniero en sonido Marc Gual se grabó November. Disco de 6 temas originales a excepción del Run Run, que es una versión de la obra de Violeta Parra en estilo jazz.

 

A lo largo de los años Felipe Yaluff ha participado como saxofonista en colaboraciones para numerosas bandas nacionales, destacando: The Jam Club, Tsunamis, Dani Delito, Delirio, Mirage y Conjunto Vacío.

 

VOZ Y GUITARRA

En paralelo y con momentos específicos de mayor desarrollo, Felipe Yaluff toma la guitarra y canta, comenzando con un estilo folk simple, pasando por el punk rock alternativo hasta el pop experimental.

 

Las primeras composiciones fueron con guitarra de palo y cantando desafinado. Soy músico autodidacta en términos guitarrísticos, ha sido mi gran compañera de vida y cada vez que quiero componer algo que tenga letra, vuelvo a ella a probar ideas. Me gusta la guitarra porque invita a compartir, es humana y la gente se suma al canto de forma espontánea.

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Sus principales proyecto como guitarrista cantante son:

 

LOS SUBMARINOS REAL

Proyecto de pop electronico alternativo, junto a Fernanda Nazir (Voz / Handsonic / Letrista) con una propuesta lúdica, romántica y sensual de canciones bailables. LSR explora ritmos latinos y sonidos electrónicos, con algún detalle más experimental. Destaca la versión de Morena Mía (Miguel Bose), Paraíso, Cumbia Triste y La Niña María.

 

LOS SUBMARINOS (a secas)

Proyecto de punk rock alternativo, con aires post punk, y canciones que hablan de la bohemia urbana con intensidad emocional. Destacan Chica Provi, Frenético, Sudas, Es Real, Musika Satanika y Sexo Tantrico. 

 

Mi gran amigo y productor musical Maximiliano "Max" Parra, me ha ayudado a desarrollar, grabar, mezclar y masterizar ambos proyectos. Gracias a su experiencia, conocimiento de estilos y colaboración, estas canciones han logrado su máximo nivel, llegando como ideas grabadas en guitarra y voz, grabadas con el celular, hasta convertirse en temas terminados, publicados en spotify con sonido de alta calidad.

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Actualmente Felipe Yaluff trabaja en su proyecto solista volviendo a sus raíces de guitarra y voz.

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Volví a tocar y componer canciones de letras extendidas tipo historias, tras una larga temporada dedicado exclusivamente a desarrollar el arte del saxofón. Pienso que la vida es circular y a todo se regresa eventualmente. Tengo en mente grabar un disco solista con canciones como Veintisiempre y Nanyi, hasta el momento interpretadas de forma íntima, en grupos cercanos. Agradezco a mis amigos del rock y blues como Feña Larrañaga (Los Puentes), que me dejan ser su telonero en shows y disfrutar tocando canciones de ayer, hoy y siempre. 

 

COMPOSITOR

De forma esporádica y durante los años 2012 a 2015, Felipe Yaluff desarrolla su lado de compositor a través de la creación de dos soundtracks para largometrajes de cine de terror Sendero y Perfidia, dirigidos por Lucio Rojas, dónde compuso e interpretó cada uno los instrumentos presentes en la música. Esta faceta de se gestó tiempo antes con discos de música instrumental, que sentaron las bases para finalmente componer para la gran pantalla.

 

TRAYECTORIA

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Felipe Yaluff (nu jazz urbano) 2023. 

Feel Yah Groove (latin jazz house, electronica) 2023.

JAXF (jazz, latin, hiphop) 2022.

Los Submarinos Real (alternative / pop electrónico / experimental) 2019.

Los Submarinos (alternative / post punk / punk rock / punknroll) 2010.

The Jam Club (soul / funk / hiphop / grupo colaborativo de músicos) 2023.

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LIBROS

Además de músico, Felipe Yaluff es pionero en el desarrollo de la educación financiera en Chile, democratizándo la información y conceptos sobre cómo hacer negocios con propiedades. Destaca su libro "Los Secretos de la Inversión Inmobiliaria - el camino hacia la libertad financiera" obra que impulsó a muchas personas a pensar en ser inversionistas y dar el salto.

 

Actualmente desarrolla un proyecto en el área de desarrollo personal enfocado a músicos, artistas y actores que tengan que realizar presentaciones en vivo, ya sea, musicales o bien de discursos, y quieran conocer una filosofía que los ayude a mantenerse enfocados, positivos, mejorando día tras día sus actos.

El libro se va a llamar: "Toca lo que quieras pero hazlo bien", frase que salió entre risas durante la sesión de Talleres de Jazz, que Federico Danneman, destacado guitarrista, hizo al referirse a la forma en que estábamos tocando. Y es precisamente lo que sucede cuando queremos expresarnos, pero a la vez, cometemos errores producto de nuestra propia inseguridad.

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El libro tiene como objetivo brindar herramientas para mejorar el estado de nerviosismo que tenemos los artistas músicos, al tocar. Los mismos principios son aplicables a cualquier disciplina que implique dirigirse hacia un público en directo. 

 

Cuando viví Barcelona (2022) estuve dedicado exclusivamente a la música. Me di permiso para desconectarme de todo lo demás, liberando tiempo y poder pensar en cosas, como por ejemplo

 

¿qué es lo que realmente vinimos a hacer a este mundo? 

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En mi búsqueda de respuestas y afán por el conocimiento, comencé a estudiar meditación activa y visualización. Sobre todo a entender el funcionamiento de nuestra realidad, y cómo el presente se construye con cada pensamiento y acción que realizamos día a día. Desde esta perspectiva, llegué a descubrir conceptos, que con el tiempo se convirtieron en herramientas, y que actualmente me ayudan a mejorar mi performance como músico saxofonista, y a la vez, a estar enfocado en mi carrera sin procastinar. 

 

La recuperación de nuestra esencia y propósito de vida como artistas músicos, es clave para llegar a cumplir nuestros sueños. Este libro se va a tratar de cómo alcanzarlos y mucho más.

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